COD3 QR Label Anniversary Party

Oliver Way & Dany RodriguezLaurent GarnierDJ DeepHilit Kolet

Laurent Garnier is een invloedrijke Franse dj, producer en pionier binnen de elektronische muziek. Sinds de late jaren ’80 speelt hij een sleutelrol in de ontwikkeling van techno, house en elektronische dance muziek in Europa. Zijn carrière begon in de beroemde club The Haçienda in Manchester, waar hij als dj Laurent de eerste stappen zette in de opkomende ravecultuur. Garnier staat bekend om zijn eclectische stijl, zijn diepgaande kennis van muziekgeschiedenis, en zijn vermogen om genres naadloos te combineren in zijn sets en producties.

Doorbraak en Invloed

In de jaren ’90 vestigde Garnier zich als een toonaangevende naam in de Europese technoscene. Zijn residentie in de legendarische Parijse club Rex Club en zijn betrokkenheid bij het F Communications label (dat hij mede oprichtte) droegen bij aan de opkomst van de Franse elektronische muziek. Garnier was een van de eerste Europese dj’s die techno met een meer melodische, emotionele benadering benaderde, wat hem onderscheidde van zijn Amerikaanse tijdgenoten.

Belangrijkste Albums

Een van zijn meest geprezen albums is *Unreasonable Behaviour* (2000), waarop het iconische nummer “The Man with the Red Face” staat — een unieke mix van techno en jazz, met een live saxofoonpartij die inmiddels legendarisch is. Andere belangrijke albums zijn *30* (1997), dat zijn veelzijdigheid als producer toont, en *The Cloud Making Machine* (2005), waarop hij experimenteert met downtempo, ambient en cinematografische elementen. In 2023 bracht hij het album *33 Tours Et Puis S’en Vont* uit, waarmee hij zijn reputatie als vernieuwende artiest opnieuw bevestigde.

Iconische Tracks

Naast “The Man with the Red Face” zijn tracks als “Crispy Bacon”, “Acid Eiffel” (met Choice), en “Wake Up” klassiekers binnen het genre. Deze nummers illustreren zijn vermogen om diepe emotie, dansbaarheid en muzikale complexiteit te combineren. Zijn werk heeft niet alleen de Franse scene beïnvloed, maar ook internationale artiesten geïnspireerd.

Live Performances en Legacy

Garnier staat bekend om zijn energieke en meeslepende live-sets, vaak met live-instrumentatie en visuals. Hij heeft opgetreden op grote festivals zoals Sonar, Glastonbury en Awakenings en wordt wereldwijd gerespecteerd als een van de meest authentieke stemmen binnen de elektronische muziek. Zijn carrière omspant meer dan drie decennia, maar zijn passie en relevantie blijven onverminderd sterk.

Culturele Betekenis

Meer dan alleen een dj of producer is Laurent Garnier een cultureel ambassadeur voor elektronische muziek. Hij schreef het boek *Electrochoc*, waarin hij zijn visie en ervaringen deelt over de wereldwijde ontwikkeling van elektronische muziek. Zijn betrokkenheid bij de Franse muziekscene heeft bijgedragen aan het institutionaliseren van elektronische muziek als serieuze kunstvorm.

Laurent Garnier is een ware pionier — een artiest die voortdurend grenzen verlegt en generaties muziekliefhebbers heeft beïnvloed. Zijn werk blijft een essentieel referentiepunt voor iedereen die interesse heeft in elektronische muziek.

Oliver Way is een Britse dj, producer en labelbaas die vooral bekend staat om zijn bijdrage aan de techno- en electro-scene. Hij is mede-oprichter van het invloedrijke label Electrostatic en maakt al jarenlang naam als solo-artiest én als onderdeel van het duo Detroit Grand Pubahs. Way combineert in zijn muziek rauwe techno met funk, electro en acid-invloeden, en staat bekend om zijn energieke dj-sets en producties die zowel dansvloeren als kenners aanspreken. Met een carrière die zich uitstrekt over meerdere decennia, heeft hij een solide reputatie opgebouwd binnen de underground elektronische muziekwereld.

Achtergrond en Invloeden

Oliver Way begon zijn muzikale reis in het Verenigd Koninkrijk, waar hij in de jaren '90 actief werd in de rave- en technoscene. Zijn stijl is sterk beïnvloed door Detroit techno, wat ook terugkomt in zijn samenwerking met artiesten uit die stad. Zijn liefde voor funk, electro en acid house vormt de basis van zijn unieke geluid. Way is niet alleen een producer, maar ook een gepassioneerde verzamelaar van vinyl en een fervent promotor van elektronische muziekcultuur.

Detroit Grand Pubahs en Internationale Doorbraak

Een van de hoogtepunten in zijn carrière is zijn rol als lid van Detroit Grand Pubahs, een electro/techno-act die bekend werd met de track “Sandwiches” in de vroege jaren 2000. Samen met Paris the Black Fu bracht Way meerdere albums uit, waaronder *Nuttin’ Butt Funk* (2008) en *Madd Circus* (2010). Deze releases kregen internationale aandacht en bevestigden hun reputatie als innovatieve en speelse producers binnen de elektronische muziek.

Solo Werk en Electrostatic Label

Naast zijn werk met Detroit Grand Pubahs heeft Oliver Way ook een solocarrière opgebouwd. Zijn solo-releases verschijnen op labels als EPM Music en zijn eigen Electrostatic, waarmee hij een platform biedt aan nieuwe en gevestigde artiesten binnen de electro- en technoscene. Tracks als “Stabbed in the Back” en “Music is So Special” tonen zijn veelzijdigheid en zijn vermogen om klassieke invloeden te combineren met moderne productietechnieken.

Live Optredens en Invloed

Oliver Way is een veelgevraagde dj op internationale festivals en clubs, waaronder Movement Detroit, Berghain in Berlijn, en ADE in Amsterdam. Zijn sets staan bekend om hun energie, variatie en diepe kennis van elektronische muziek. Hij wordt gerespecteerd als een bruggenbouwer tussen Europese en Amerikaanse scenes, en als een ambassadeur van de ware underground spirit.

Recente Activiteiten

In de afgelopen jaren is Way actief gebleven met nieuwe releases, remixes en samenwerkingen. Ook blijft hij zich inzetten voor de promotie van elektronische muziek via zijn label en als mentor voor opkomende artiesten. Zijn voortdurende betrokkenheid bij de scene maakt hem tot een blijvende kracht binnen de wereldwijde techno- en electrogemeenschap.

DJ Deep is een invloedrijke Franse dj en producer die al sinds de jaren '90 actief is in de elektronische muziekscene. Hij staat bekend om zijn diepe kennis van house en techno, met een sterke focus op soulvolle, Detroit- en Chicago-geïnspireerde sounds. Zijn echte naam is Cyril Étienne des Rosaies en hij begon zijn carrière als radiopresentator op Radio FG, waar hij al snel uitgroeide tot een sleutelfiguur binnen de Franse housemuziek. DJ Deep heeft niet alleen internationaal naam gemaakt als dj, maar ook als curator en labelbaas, met een scherp oor voor kwaliteit en authenticiteit binnen elektronische muziek.

Beginjaren en Invloeden

DJ Deep begon zijn muzikale reis in de vroege jaren '90, sterk beïnvloed door Amerikaanse house- en technoscenes. Hij werkte samen met Laurent Garnier en werd een vaste waarde in de Parijse clubscene. Zijn radioshow “Atmosphère” op Radio FG was een belangrijk platform voor het promoten van underground house in Frankrijk. Zijn stijl kenmerkt zich door een diepgaande benadering van house en techno, waarbij hij vaak obscure en vergeten parels combineert met nieuwe, cutting-edge producties.

Samenwerkingen en Producties

Hoewel DJ Deep vooral bekendstaat als dj, heeft hij ook diverse producties op zijn naam staan. In samenwerking met Roman Poncet bracht hij onder de naam Adventice en Sergie Rezza experimentele techno uit op labels als Tresor en Desire. Zijn solo-ep’s verschenen onder andere op Deeply Rooted, zijn eigen label, en op het invloedrijke Berlijnse label Tresor. Tracks als “Cuts” en “Surge” tonen zijn vermogen om diepe, hypnotiserende grooves te combineren met een rauwe, industriële feel.

Label: Deeply Rooted

In 2004 richtte DJ Deep zijn eigen label Deeply Rooted op (voorheen Deeply Rooted House), dat zich toelegt op het uitbrengen van kwalitatieve house en techno. Het label heeft werk uitgebracht van artiesten als Kerri Chandler, Ben Klock, François X en Mike Dehnert. Deeply Rooted wordt gezien als een belangrijk platform voor zowel gevestigde als opkomende artiesten binnen de underground scene.

Hoogtepunten en Invloed

Een van DJ Deep's hoogtepunten was zijn optreden op het Sonar Festival en zijn Boiler Room-set, waarin zijn diepe en soulvolle selectie wereldwijd werd geprezen. Daarnaast werd hij in 2017 uitgenodigd om een bijdrage te leveren aan het legendarische Tresor-label met de ep “For the Love of Kaoz”. Zijn invloed reikt verder dan zijn eigen producties: als curator en mentor heeft hij talloze artiesten geholpen hun weg te vinden in de elektronische muziekwereld.

Belangrijkste Releases

Hoewel DJ Deep geen traditionele albums heeft uitgebracht, zijn zijn ep’s en compilaties essentieel voor liefhebbers van diepe house en techno. Aanraders zijn onder meer de “Kaoz Theory” ep op Kaoz Theory (het label van Kerri Chandler), “Cuts” op Tresor, en zijn releases op Deeply Rooted. Op Spotify zijn compilaties als *DJ Deep Presents City to City* en *Kaoz Theory* uitstekende ingangen tot zijn oeuvre.

Conclusie

DJ Deep is een sleutelfiguur in de Europese house- en technoscene, met een carrière die zich uitstrekt over drie decennia. Zijn diepgaande muzikale kennis, zijn rol als labelbaas en zijn constante zoektocht naar kwaliteit maken hem tot een gerespecteerde naam onder liefhebbers van elektronische muziek. Of het nu gaat om een set in een donkere club, een release op een invloedrijk label of een zorgvuldig samengestelde compilatie, DJ Deep blijft een toonaangevende kracht in de wereld van de underground dance music.

Hilit Kolet is een in Londen gevestigde DJ, producer en muzikant met Israëlische roots, die internationaal erkenning heeft gekregen binnen de elektronische muziekscene. Ze staat bekend om haar diepe liefde voor house, techno en soulvolle grooves, en heeft zich in korte tijd ontwikkeld tot een van de meest veelbelovende namen in de hedendaagse dancewereld. Met haar energieke sets, muzikale veelzijdigheid en een scherp oor voor detail weet ze zowel op de dansvloer als in de studio te imponeren.

Achtergrond en Muzikale Invloeden

Hilit Kolet begon haar carrière als DJ in Tel Aviv, waar ze al snel naam maakte met haar eclectische stijl en technische vaardigheden. Haar muzikale achtergrond is breed en diepgeworteld: ze is klassiek geschoold als pianiste en heeft een uitgebreide kennis van jazz, funk, soul en elektronische muziek. Deze invloeden zijn terug te horen in haar producties, die vaak worden gekenmerkt door warme grooves, diepe baslijnen en soulvolle vocalen. Toen ze naar Londen verhuisde, vond ze een vruchtbare voedingsbodem om haar artistieke visie verder te ontwikkelen.

Doorbraak en Samenwerkingen

Hilit Kolet kreeg internationale aandacht met haar debuutsingle “Techno Disco,” uitgebracht in 2021 op Defected Records, een van de meest gerespecteerde labels in de housemuziek. De track, die elementen van klassieke disco combineert met moderne techno en house, werd wereldwijd gedraaid door grote namen als Carl Cox, Honey Dijon en Pete Tong. Het nummer werd een clubhit en markeerde haar officiële doorbraak als producer.

Belangrijkste Releases

Naast “Techno Disco” heeft Hilit Kolet een reeks andere tracks en remixes uitgebracht die haar veelzijdigheid benadrukken. Tracks als “POWA” en “Rhythm Tension” tonen haar vermogen om diepe, ritmische lagen te combineren met aanstekelijke energie. Hoewel ze nog geen volledig studioalbum heeft uitgebracht, wordt er in de scene reikhalzend uitgekeken naar haar debuutalbum, dat volgens geruchten in de maak is.

Op Spotify heeft Hilit inmiddels een groeiende luisteraarsbasis opgebouwd, mede dankzij haar sterke releases en haar optredens op grote festivals en clubs wereldwijd, waaronder Defected Croatia, Printworks London en Pacha Ibiza.

Toekomst en Invloed

Hilit Kolet wordt gezien als een van de meest veelbelovende vrouwelijke producers en DJ’s binnen de elektronische muziek. Haar unieke combinatie van muzikale kennis, technische kunde en artistieke visie maakt haar tot een opvallende verschijning in een overvolle scene. Haar werk draagt bij aan een bredere representatie van vrouwen in de dancewereld en inspireert een nieuwe generatie artiesten.

Met een groeiend aantal releases, internationale boekingen en een duidelijke artistieke koers, lijkt Hilit Kolet nog maar aan het begin te staan van een indrukwekkende carrière. Haar vermogen om genres te overstijgen en toch trouw te blijven aan haar muzikale identiteit maakt haar tot een naam om in de gaten te houden.

Carlos Nilmmns, geboren als Marcello Pagin, is een Schotse elektronische muziekproducent en componist met Franse roots. Hij staat bekend om zijn veelzijdige benadering van house, techno en experimentele elektronische muziek, waarbij hij vaak invloeden uit jazz, klassieke muziek en filmmuziek verwerkt. Zijn werk is zowel diep geworteld in de undergroundscene als geprezen door kenners van elektronische muziek wereldwijd. Nilmmns heeft een reputatie opgebouwd als een innovatieve artiest met een unieke, filmische benadering van geluid, wat hem onderscheidt binnen het elektronische genre.

Doorbraak en Stijl

Carlos Nilmmns brak door in de elektronische muziekscene met releases op het gerenommeerde label 4 Lux Black van Gerd. Zijn vroege werk kenmerkt zich door diepe, soulvolle house met warme melodieën en subtiele ritmes. Zijn stijl evolueerde later richting meer experimentele en orkestrale composities, waarin hij zijn liefde voor filmmuziek en klassieke structuren integreerde. Hij weet traditionele clubmuziek te combineren met een cinematografische sfeer, wat hem geliefd maakt bij zowel dansvloerliefhebbers als luisteraars van ambient en downtempo.

Belangrijke Releases en Samenwerkingen

Een van zijn meest opvallende releases is het album *"Lune Écarlate"* (2020), uitgebracht op zijn eigen label Nilmmns Music. Dit album toont zijn veelzijdigheid, met composities die variëren van diepe house tot ambient en moderne klassieke muziek. Ook het album *"True Chemistry"* (2016), uitgebracht op Skylax Records, wordt gezien als een hoogtepunt in zijn carrière. Hierop werkt hij samen met artiesten als Niko Marks, een veteraan uit de Detroit house scene. De samenwerking resulteerde in een warme, soulvolle sound die zowel klassiek als vernieuwend aanvoelt.

Live Optredens en Projecten

Naast studiowerk is Carlos Nilmmns actief als live performer, waarbij hij elektronische sets combineert met live-instrumentatie en visuele elementen. Hij heeft opgetreden op diverse festivals en in clubs in Europa, waaronder in Frankrijk en het Verenigd Koninkrijk. Zijn liveoptredens worden geprezen om hun sfeer en muzikale diepgang. Daarnaast componeert hij muziek voor film, theater en kunstinstallaties, waarmee hij zijn artistieke bereik verder uitbreidt buiten de traditionele elektronische scene.

Invloed en Erfenis

Carlos Nilmmns wordt vaak genoemd als een van de meest ondergewaardeerde producers binnen de Europese elektronische muziek. Zijn vermogen om genres te overstijgen en emotie in zijn muziek te leggen, maakt hem tot een unieke figuur in de scene. Hoewel hij niet de commerciële bekendheid geniet van sommige tijdgenoten, heeft hij een trouwe schare fans en wordt hij gerespecteerd door collega-artiesten en kenners. Zijn werk blijft evolueren, en hij blijft een inspiratiebron voor artiesten die elektronische muziek willen combineren met klassieke en cinematografische elementen.

Marco Bailey is een Belgische techno-dj en producer die al sinds de jaren negentig actief is in de internationale elektronische muziekscene. Geboren in 1970 in het Belgische plaatsje Sint-Truiden, begon hij zijn carrière als dj in lokale clubs voordat hij doorbrak met zijn eigen producties. Bailey staat bekend om zijn energieke, rauwe en vaak industriële techno-sound, en wordt gezien als een sleutelfiguur binnen de Europese technoscene. Door de jaren heen heeft hij wereldwijd opgetreden op gerenommeerde festivals zoals Tomorrowland, Awakenings, I Love Techno en Time Warp.

Doorbraak en Internationale Erkenning

Marco Bailey brak door in de late jaren '90 met een reeks succesvolle releases op labels als Intec van Carl Cox en Primate. Zijn track “Scorpia” uit 2000 werd een underground hit en vestigde zijn naam als producer. De samenwerking met Carl Cox leidde tot meerdere releases op Intec, waaronder de populaire track “Sniff” in 2002. Zijn internationale carrière nam snel een vlucht en hij werd een vaste waarde op technofestivals en in clubs over de hele wereld.

MB Elektronics en Labelwerk

In 2001 richtte Bailey zijn eigen label MB Elektronics op, waarmee hij niet alleen zijn eigen werk uitbracht, maar ook een platform bood aan andere techno-artiesten. Het label groeide uit tot een belangrijk bastion voor kwalitatieve techno met releases van artiesten als The Advent, Cristian Varela en Tom Hades. Door zijn labelwerk heeft Bailey een grote invloed gehad op de ontwikkeling van techno in Europa.

Belangrijke Albums en Releases

Marco Bailey heeft meerdere albums uitgebracht die zijn veelzijdigheid als producer laten zien. Een van zijn bekendste albums is *Dragon Man* (2011), uitgebracht op het label Bedrock van John Digweed. Dit album combineert diepe techno met melodieuze elementen en kreeg lovende kritieken. Andere noemenswaardige albums zijn *Temper* (2004) en *High Volume* (2005). Zijn latere werk, zoals *Materia – Chapter One* (2017), toont een meer experimentele en atmosferische benadering van techno.

Materia en Hedendaagse Inzet

In 2015 startte Bailey het concept ‘Materia’, een clubavond en podcastserie die zich richt op pure, compromisloze techno. Materia groeide uit tot een internationaal merk met evenementen in Ibiza, België en andere technohotspots. Via dit platform blijft Bailey nieuwe talenten ondersteunen en de grenzen van techno verkennen. Zijn recente producties, zoals de EP’s *Kanbo* (2023) en *Red Light* (2024), tonen aan dat hij nog steeds relevant is en zich blijft ontwikkelen.

Legacy en Invloed

Marco Bailey wordt wereldwijd gerespecteerd als een pionier van de techno. Zijn toewijding aan de undergroundscene, zijn constante drang naar vernieuwing en zijn rol als mentor voor jong talent maken hem tot een invloedrijke figuur binnen de elektronische muziek. Met meer dan drie decennia in de scene blijft hij een vaste waarde voor liefhebbers van pure, energieke techno.